在戏曲普遍面临不景气的状况下，重庆市川剧院大型川剧《金子》却深受各地中青年观众好评，演一处火一把，被誉为新时期戏曲的精品之作。该剧自去年5月首演以来，演出近80场，成本收回逾半。
大制作、强阵容、高投入血本无归，往往成为当今一些精品剧目的通病，这更是制约创作发展、剧团生存的一大障碍。《金子》在创作排演过程中，在遵循艺术规律的同时，始终注意作品的市场规律。因此，该剧在全国屡获殊荣的同时，也在竞争激烈的艺术市场中占有了一席之地。究其原因有三：
一、市场是艺术精品成败与否的试金石。能否得到市场和观众的认可是艺术精品成功的重要因素之一，这是近年来艺术工作者在市场经济条件下所取得的共识。由于众所周知的原因，戏曲艺术正处于阶段性萎缩时期，其观众多为中老年观众，且随着时间的推移，观众还在逐年减少。因此，争取观众，特别是争取青年观众对于戏曲再度繁荣具有重要意义。《金子》将市场运作与艺术创作同步运作，在创作过程中，剧组开展了广泛的观众调查，进行市场调研和市场预测，以观众所需、市场所需作为创作排演的最佳切入点，为主创人员提供有益的参考。
该剧创造性地从新的视角着眼：语言是道地重庆特色的幽默，大俗大雅；唱腔为剧情所需层层铺设，恢宏的配器强化了音乐的可听性；加之巧妙融入紧扣剧情人物的川剧特技“变脸”、“藏刀”等，真正地符合了当代人的审美情趣，成功地体现了“借鉴立足本体，创新不失本色”的创作初衷。
从接受心理来看，《金子》是一部充分体现艺术创作与市场需求紧密结合的成功之作，不论是中老年戏迷还是青年观众都接受它、认同它。
二、任何一部成功的作品，都与成功的媒体宣传分不开，媒体的“炒作”的确能给作品带来意想不到的效果。企业界有这样一个例子，“重庆建设”曾是全国摩托车行业的“老大”，无论企业规模、技术设备、人员都非“轻骑”等企业可比，但“建设”对于营销策略和广告的投入与“轻骑”相比却是天壤之别。渐渐地人们心目中有了“轻骑”，却淡忘了“建设”，当“建设”终于醒悟时，早已被无情的市场远远地抛在后面了。文艺作品推向市场，也需借助有力的宣传。
《金子》还在创作排练阶段，就有了一份完整的宣传策划书，从《原野》的改编、川剧化的理解到排练的花絮等等见诸报章后，成了读者观众茶余饭后的话题；《金子》公演前后，各种背景情况的介绍、综合性专版、演员专访、曹禺亲属访谈等又一次成为文化热点。《金子》演出后，专家评介、观众反应、主创人员心声，继续为人们所关注。
三、走向社会、深入基层是检验精品的重要环节。在专业艺术表演团体进行体制改革的同时，应加强市场意识，利用产业化的经营方式，来开拓演出市场，通过增加营业性演出的场次，获取经济收益。
《金子》的很大一部分场次，即采取低利润多场次回收成本的办法，为大专院校、工矿企业、乡镇农村及会议演出，既锻炼了队伍、取得了经济效益，又进一步推广了川剧艺术，让更多的观众感到新时期川剧精品剧目也有很强的观赏性。
《金子》还成为剧团、剧场和演出公司之间联系的纽带。三者的紧密结合挖掘出了艺术产品的最大潜力，为产品不断地开拓新市场。生产、供应、销售的有机结合，既形成强大的合力，又使三方受益。
精品剧目的市场营销，尚有不少经验可资借鉴，如音像制品、电脑光盘、吉祥物产品、食品等附属项目的开发，既能推动、促进艺术产品主体发展，更可获得连带经济效益。我们应密切关注国内外一些最新的动向，根据我们剧目的自身特点，为我所用，让精品放射出更加绚丽夺目的光彩。
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